VIDEONALE.scope #9

Wie können wir widerständige Formen des Zusammenkommens neu denken, in denen Körper nicht physisch präsent sein müssen, um wahrgenommen zu werden? Wie können mediale Bilder umgedeutet werden, die für die Konstruktion von Norm/Abnorm und das Schüren von Angst gegenüber spezifischen Gruppen verwendet werden? Welche Rolle spielt der medizinische Industriekomplex in der Aufrechterhaltung von Ungleichheiten und als Form der Gewaltausübung? In einem zweiten Teil des Programms spekuliert die Schimpansen-Tierpsychologin Dr. Zira aus den Planet der Affen-Filmen abschließend über das aggressiv-individualistische Verhalten der Menschen.

Mit Arbeiten von Tony Cokes, P. Staff, Martine Syms, Jacolby Satterwhite und Coco Fusco.

• Tony Cokes, Black Celebration (A rebellion against the commodity), US 1988, s/w, Digital, 17’11’’ (Ohne Dialoge)
• P. Staff, Pure Means, US 2021, Farbe, Digital, 4’37’’ (Ohne Dialoge)
• Martine Syms, She Mad: Laughing Gas, US 2016, Farbe, Digital, 7’13’’ (Engl. OF)
• Jacolby Satterwhite, We are in hell when we hurt each other, US 2020, Farbe, Digital, 24’20’’ (Engl. OF, Engl. UT)
• Coco Fusco, Ted Ethology: Primate Visions of the Human Mind, US 2015, Farbe, Digital, 49’35’’ (Engl. OF)

Tearoom basiert auf einem gefundenen Band von Polizeiüberwachungsaufnahmen einer Herrentoilette in Mansfield, Ohio aus dem Jahr 1962. Jahre vor der Stonewall-Bewegung diente das Material vor Gericht als Beweismittel, die identifizierten Männer zu verurteilen. Die Mindeststrafe für Sodomie betrug ein Jahr Zuchthaus und psychiatrische Behandlung samt den gängigen Methoden wie Elektroschocks oder Drogenzufuhr. Die Appropriation der Aufnahmen erzählt von einer unterdrückten Geschichtsschreibung von Männern, die unabhängig ihrer Klasse, Alter oder Hautfarbe Verbindungen miteinander eingegangen sind, die die Ideologie der Mehrheitsgesellschaft zu destabilisieren vermochte.

• William E. Jones, Tearoom, US 1962/2007, Farbe, 16mm/Digital, 56’ (Stumm)

Im Anschluss Gespräch mit William E. Jones.

Was wird als Denken und Sprache angesehen und was nicht? Und wer hat die Entscheidungsmacht darüber? Wie kommunizieren wir chronischen Schmerz oder seelisches Leiden? Wie informieren sich persönliche und kollektive Trauma gegenseitig? Und wie können sogenannte negative Emotionen und Gefühlsregungen nicht als individuell begründet und „lösbar“, sondern als kulturelle Phänomene und politische Symptome verstanden werden?

• Mel Baggs, In My Language, 2007
• Imogen Stidworthy, Iris [A Fragment], 2018-19
• Panteha Abareshi, Unlearn the Body, 2019
• Panteha Abareshi, Not Better Yet, 2019
• Carolyn Lazard, Consensual Healing, 2018
• Barbara Hammer, X, 1973
• Karin Michalski und Ann Cvetkovich, 2014
• Thirza Cuthand, Extractions, ca. 2019
• Stan Brakhage, Commingled Containers, 1996

Software Garden ist ein Musikalbum, dessen 11 Titel Einflüsse aus Pop, Elektronik und Techno mit Streicherarrangements verweben. Seine filmische Ausformulierung erforscht die Schnittstellen zwischen Technologie und Fürsorgearbeit. Das kooperativ entstandene Werk wird mittels Gedichten der Poetin und Behindertenrechtlerin Carol R. Kallend strukturiert, in denen sie ihren Wunsch nach einem Robotor als Begleiter:in reflektiert, um die Lücke zu füllen, die die drastischen Kürzungen der britischen Regierung von Fürsorgeleistungen hinterlassen haben.

• Rory Pilgrim, Software Garden, UK/NL 2016-18, Farbe, Digital, 51’29’’ (Engl. OF)

Im Anschluss Gespräch mit Rory Pilgrim und Carol R. Kallend

Das para-dokumentarische Porträt über R.D. Laing (1927–1989) bietet Einblick in Leben und Werk des als Vorreiter der antipsychiatrischen Bewegung geltenden, berühmt-berüchtigten schottischen Psychiaters, der das Verständnis der sozialen und politischen Dimension mentaler Differenz, seelischer Not und Leidens nachhaltig geprägt hat. Fowlers poetische Collage, dessen Titel an Laings bekanntestes Werk, The Devided Self (1960) angelehnt ist, verwebt Archivmaterial aus der Zeit der sozialen und kulturellen Revolutionen der 1960er Jahre mit eigenen sensiblen filmischen Beobachtungen.

• Luke Fowler, All Devided Selves, UK 2011, s/w und Farbe, 16mm/Digital, 93’ (Engl. OF)

Photographie und jenseits – Teil 26, Kapitel 3 der Streetscapes Serie und nicht nur deren großmeisterliches Kernstück: Ein zum Film gewordener Dialog zwischen einem Analytiker und seinem Analysanden, einem besessenen jedoch blockierten Filmemacher, über Architektur und Trauma, gedreht in Ensembles von Julio Vilamajó, Eladio Dieste und Arno Brandlhuber.

• Heinz Emigholz, Streetscapes [Dialogue], DE 2017, Farbe, Digital, 133’ (Engl. OF, Dt. UT)